Adrijana Šuran

Boje Istre

Slikarstvo Adrijane Šuran istražuje ugođaj lokalnog ambijenta težeći univerzalnom. Atmosfere njezinih snažno strukturiranih kompozicija povezane su i autorski objedinjavaju postav o ključnoj povijesnoj poljoprivredi i proizvodima ovoga kraja. Gradnja kompozicija bogatom teksturom boje, prinosi razumijevanju i uživljavanju u jedinstveni ambijent kroz umjetničku interpretaciju, tonove i naznake oblika čija povezanost s tematikom postava, ciklusu ne umanjuje izričaj.

Fiko (Refik Saliji)

Nema kruha bez motike

Refik Saliji ili umjetničkim imenom Fiko, svojim konceptom upotrebnih predmeta agrikulturnog porijekla nudi moguću čitljivost s interpretacijama novog ambijenta koji izvornom značenju poljoprivrednog alata izvan funkcije, daje novo umjetničko značenje. Fiko znalački kosama, motikama i drugim alatkama, gradi asamblage koji značenjski u bitnoj mjeri prinose stvaranju jedinstvenog ugođaja postava u Baredinama.

Renco Kosinožić

Delo i ljudi (stalni postav)

Uz Rencove fotografije najčešći je pridjev „majstorski“, što je dobar opis, ali nepotpun. Njihova preciznost i jasnoća doista odaju ruku vrsnog fotografa. „Mijenjala se Istra, a mijenjam se i ja, mijenja se način na koji je gledam“, napomenuo je jednom u kontekstu razgovora o njegovom „istarskom etnografskom opusu“. Za njega je rekao da je davno nadmašio „hotelski“, odnosno turistički dio njegove bogate i sistematizirane fototeke. Iako prvenstveno poznat kao „turistički“ fotograf, potom i kao „skijaški“, u Rencovom opusu najviše je strasti i nježnosti prema Istri i Istranima. Maglovita svitanja među brežuljcima i neizbježni primorski sutoni, none i nonići, djeca i delavci, boškarini i koza, kljuka i gromača, zavičaj i njegovi ljudi, bijahu najveća ljubav Rencova objektiva.

Ute Essers

Farben von Istrien

Crvena, bijela i siva - to su prirodne boje Istre. Živo zelenilo vinograda podiže se iz crvene, vapneno bijele ili glineno sive zemlje. Zajedno sa stablima maslina, šumama crnike i čempresima, grmovima ružmarina i lavande, karakteriziraju vino mediteranskog podneblja ispod plavog jadranskog neba. Već nekoliko godina umjetnica svoje ljetne mjesece provodi u Istri. Potaknuta raznolikošću boja Istre razrađuje nove ideje i motive. Ona slika djela živih boja koja vode u snove, dopuštaju zaborav svakidašnjice i potiču maštu.

Dušan Džamonja

Grafike

Dušan Džamonja (Strumica 1928. - Zagreb 2009.), jedan od najvećih hrvatskih i europskih kipara, klasik moderne avangarde, umjetnik koji je obilježio hrvatsku, ali i svjetsku umjetnost druge polovine dvadesetog stoljeća. Crteži i grafike Dušana Džamonje jednako su važno sredstvo izražavanja ovog umjetnika kao i njegove skulpture. Na crtežima i grafikama Džamonja postiže jednaku sintezu svjetla i materije koju ostvaruje u svojim skulpturama. Dušan Džamonja je umjetnik čiji opus spaja vrijeme velikih umjetničkih avangardi pedesetih godina s trećim milenijem. Njegove skulpture nalaze se u najpoznatijim svjetskim zbirkama poput Tate Gallery u Londonu, Museum of Modern Art u New Yorku, Nazionalgalerie u Berlinu, Peggy Guggenheim Collection u Veneciji, Musee d'Arte Moderne de la Ville de Paris u Parizu mnogim drugima, kao i u svim hrvatskim muzejskim institucijama. Bio je član Hrvatske akademije znanosti i umjetnosti od 2004. godine. Imao je mnogobrojne izložbe u Hrvatskoj i inozemstvu od kojih je teško izdvojiti najvažnije, ali svakako treba spomenuti samostalnu izložbu na XXX. venecijanskom bijenalu 1960. godine gdje je potvrđen značaj Džamonjina stvaralaštva nominacijom za Grand Prix i iznimnom recepcijom međunarodne kritike zatim Dokumentu III u Kasselu, VIII bijenale San Paolo, Paris Place Vendome 1998. godine, Lisabon Praca do Commercio 1999. godine i mnoge druge.

Dušan Džamonja je bio iznimno vješt crtač i crtanje mu je bilo najvažniji dio planiranja i kreiranja, ali se nije posebno bavio grafikom. Pedesetih i šezdesetih godina to su bile jednostavne reprodukcije njegovih stranica studijskog bloka ili faksimili crteža. Prilika koju je koristio da kreira grafiku je bila novogodišnja čestitka. To su najčešće bili originalni crteži nastali isključivo za tu prigodu. Zanimljiva je serija velikih crteža (npr. crni papir - bijeli otisak) gdje se eksperimentiralo sa vrstom boje da bi se postigao trodimenzionalni efekt, kao i s bojom podloge. Tek je u seriji od 4 crteža perom došlo do pomaka gdje je svaka boja crtana direktno na folije 1:1 tako da je rezultat izuzetno živ i blizak crtežu. U seriji etchinga (bakropisa) se eksperimentiralo s bojom i u cijeloj izloženoj seriji se mogu pratiti varijacije u podlozi, kao i sam kreativni proces. Naročito je izbjegavao grafike od devedesetih godina na dalje, kada mu se promijenila sama tehnika crtanja. Počeo je upotrebljavati otiske da dobije željene teksture u samom originalnom crtežu, tako da je smatrao da bi reprodukcija tih crteža bila pre slična originalima što bi moglo dovesti do konfuzije na tržištu. No ipak na tržištu imamo izloženih nekoliko primjeraka serigrafija iz tog vremena. Živio je i radio u Bruxellesu, Zagrebu i Vrsaru gdje se nalazi spomenički kompleks njegove kuće s atelierom i parkom skulptura.

Mladen Prodan

Istra u srcu

Prolaze tri desetljeća koja je Mladen Prodan proveo stvarajući imaginarij povezan uz pejzaž osobnih i kolektivnih uspomena. Njegov rad (tehnika slikanja na staklu) postupno se razvijao do ciklusa koji se ovdje predstavlja. Djela pripovijedaju krajolik istarskog sela kakvog se mnogi još sjećaju. Bijele ceste s održavanim suhozidima, besprijekorna dvorišta, detalji mrtve prirode interijera te morske vedute samo su dio autorove tematske preokupacije.
Marino Baldini

Renco Kosinožić

Dijagonale

Od dalekog istoka do američkog zapada, od južne Amerike pa sve do Europe zapisi besprijekorne Rencove tehnike potvrđuju majstorski osjećaj za trenutak. U svemu što je radio očito je njegovo istarsko iskustvo koje poput svojevrsne patine suvremenom daje povijesnost, a povijesnom aktualnost. Zapise jedinstvenog umjetničkog rukopisa predstavljenog u okviru izložbe Dijagonale na poseban način cijenimo upravo u Baredinama gdje Renco djeluje posve upečatljivo i izvorno.
Marino Baldini